Dec 28, 2009
Hello world!
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Dec 20, 2009
interrumpiendo me
Alguna vez has confundido un sueño con la vida real?
O has robado algo pudiendolo comprar?
Alguna vez has estado melancolico?
O has creido que tu tren se movia estando parado?
Quizas estuviera loca, quizas fueran los 60 o quizas solo fuera una chica INTERRUMPIDA
_Girl, Interrupted_
James Mangold
A and B from London to Barcelona
december '09
Nov 7, 2009
bits of vienna and bratislava
wien y su atracción de feria
el fluck
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el habitat humano y el mundo natural.
Friedrich Stowasser (15 de diciembre de 1928 en Viena - 19 de febrero de 2000 en un punto sin determinar en el océano Pacífico, en las cercanías de Nueva Zelanda), es más conocido por el nombre de Friedensreich Hundertwasser (en una creación suya se autodenomina "Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser") fue un artista austriaco de muchos talentos, es uno de los nietos del conocido filólogo Joseph Maria Stowasser. Sus áreas de conocimiento fueron la pintura y escultura haciendo algunos diseños de edificios.
En los 80, la revista inglesa Blueprint comenzó a conectar moda y arquitectura en sus articulos siguiendo a las americanas Skyline y Metropolis. En el 82, el prestigioso instituto MIT de Massachusetts expuso a 8 diseñadores desde un punto de vista arquitectónico en la exposición “Intimate Arquitecture: Contemporary Clothing Design”.
Las formas geométricas definen edificios y vestidos... y las técnicas de costura también se han aplicado en diversos edificios, drapeados, pliegues o los voladizos, un elemento tradicionalmente asociado a la arquitectura, se encuentran también presentes en las pasadas colecciones de Viktor & Rolf.
los bunkers de vienna
y sus dibujos
sissi, emperatriz de Austria-Hungría y su palacio de verano
"una verdad tan simple y sencilla como terrible: que tanta espiritualidad, tanta inteligencia, tanta bondad, tanta belleza no le sirvieron para nada ni a ella, ni a sus hijos, ni al emperador, ni a los pobre por los que tanto se preocupaba, ni a los locos internados en manicomios que visitaba y cuya horrenda visión le quitaba el sueño por las noches, ni a los movimientos sociales y políticos revolucionarios a los que apoyaba de palabra y aplaudía mentalmente, pero a los que en nada concreto ayudaba, ni a los innumerables enamorados por los que se dejaba querer pero no tocar, ni a los amigos a quienes sí, indudablemente, quiso profundamente, pero sólo con la intensidad de la desolación y de la melancolía " (Vals Negro).
obsesionada con su belleza corporal
estatura de 1,72 mts.
nunca llegó a pesar más de 50 K.
el pelo le llegaba a los tobillos
obsesionada con los ejercicios físicos
tardaba hasta tres horas en vestirse
muy fetichista.
un café
B y H
Apfelstrudel (pastel de manzana)
BRATISLAVA
Nov 3, 2009
Signe Baumane
El pasado lunes escubrí a Signe Baumane (www.teatbeat.com) y a Short & Sweet
(http://shortandsweet.tv) en Londres y me encantaron ambos!
Sep 14, 2009
mapa'09 festival
Sonic storytelling by KATSUNORI NISHIMURA from deberta on Vimeo.
Mapa '09
Puntós (Alt Empordà) Spain
H, A i B
pm. Sonic storytelling by KATSUNORI NISHIMURA
Starting at Germans Maristes Sqaure, Pontós
Performance by LOS TORREZNOS
Rugby field, Ca n’Oliver, Pontós
Sound installation by MARINA ROSENFELD
Castle hill, Pontós
Art for:
cyclists, economists, activists, fetishists, flautists, vocalists, alchemists, machinists, illusionists, parachutists, scientists, nudists, columnists, guitarists, philanthropists, lyricists, humorists, finalists, percussionists, catechists, novelists, saxophonists, dentists, violinists, contorsionists, telephonists, terrorists, graphicists, soloists, artists, fashionistas, footballers, synchronizers, agitators, jokers, gangsters, carpinters, surfers, hecklers, commentators, photographers, bathers, demonstrators, golfers, pensioners, bodybuilders, tightrope walkers, whitewashers, rockclimbers, letter-writers, cabinet-makers, taxi drivers, scriptwriters, apple pickers, shareholders, wholesalers, mountaineers, interior designers, chess players, centre fielders.
Art per a:
lampistes, ciclistes, economistes, activistes, fetitxistes, flautistes, equilibristes, interioristes, vocalistes, alquimistes, maquinistes, futbolistes, simfonistes, esportistes, escaquistes, il•lusionistes, paracaigudistes, taxistes, bromistes, minimalistes, trompetistes, periodistes, surrealistes, futuristes, pianistes, escepticistes, culturistes, nudistes, columnistes, electricistes, artistes, bandoleristes, guitarristes, basquetbolistes, liricistes, espatulistes, carteristes, humoristes, sincronistes, guionistes, finalistes, catequistes, massatgistes, comentaristes, accionistes, centrecampistes, surfistes, novel•listes, modistes, colpistes, tenistes, saxofonistes, banyistes, majoristes, dentistes, violinistes, dietistes, ebenistes, contorsionistes, alpinistes, radiofonistes, telefonistes, terroristes, pancartistes, pensionistes, grafistes, solistes.
Arte para:
lampistas, ciclistas, economistas, activistas, fetichistas, flautistas, equilibristas, interioristas, vocalistas, alquimistas, maquinistas, futbolistas, sinfonistas, deportistas, ajedrecistas, ilusionistas, paracaidistas, taxistas, bromistas, minimalistas, trompetistas, periodistas, surrealistas, futuristas, pianistas, escepticistas, culturistas, nudistas, columnistas, electricistas, artistas, bandoleristas, guitarristas, baloncestistas, liricistas, espatulistas, carteristas, humoristas, sincronistas, guionistas, finalistas, catequistas, masajistas, comentaristas, accionistas, centrocampistas, surfistas, novelistas, modistas, golpistas, tenistas, saxofonistas, bañistas, mayoristas, dentistas, violinistas, dietistas, ebanistas, contorsionistas, alpinistas, radiofonistas, telefonistas, terroristas, pancartistas, pensionistas, grafistas, solistas.
http://www.festivalmapa.com
Sep 2, 2009
"the uncanny" en el FAD
demà diuen qui fa el desfile divendres... i dissbte pot venir qui vulgui a comprar robeta i a beure tantes Moritz fresquetes com volgueu com diu la Júlia! :)
http://www.good2b.es/news/art3144/MODAFAD:+Cover+T.html?setlang=esp
Feb 6, 2009
Theo Jansen
Las gigantes esculturas de Theo Jansen tienen "vida propia".
El artista holandés construye enormes piezas con caños de plásticos y botellas de limonada. Sus "animales de playa", como él los llama, caminan solos, utilizando la fuerza del viento.
"La evolución de los animales de playa, es una repetición de la historia de la naturaleza. No buscó músculos, pero éstos surgieron porque son muy útiles cuando se trata de sobrevivir en la playa. En principio, un músculo es algo que se contrae y se dilata según la necesidad del movimiento". Jansen describió los "músculos" en los animales de playa como "bombas que se llenan con aire comprimido, impulsado por medio de alas a través de botellas de limonada".
"Las alas, a su vez, son movidas por el viento"
"Las que controlan la necesidad de que los músculos se muevan son las 'células nerviosas', unos interruptores también hechos con tubos de PVC"
"esas 'células nerviosas' son las que permiten desarrollar un 'cerebro'".
Proveer de un "cerebro" a sus criaturas es el próximo paso que el holandés se propuso.
Y esto relacionándolo con The Uncanny de Freud...
Freud explica que lo "uncanny" es un sentimiento o sensación que nos provoca algo que no es nuevo o extraño, algo familiar y antiguo establecido en nuestra mente que su extrañeza prueba otra extrañeza que sentimos cuando descubrimos inanimado un objeto que creíamos vivo, o vivo uno que creíamos inanimado.
No es en realidad "nada nuevo o extraño, pero algo familiar y antiguo establecido en nuestra mente" (The uncanny).
El artista holandés construye enormes piezas con caños de plásticos y botellas de limonada. Sus "animales de playa", como él los llama, caminan solos, utilizando la fuerza del viento.
"La evolución de los animales de playa, es una repetición de la historia de la naturaleza. No buscó músculos, pero éstos surgieron porque son muy útiles cuando se trata de sobrevivir en la playa. En principio, un músculo es algo que se contrae y se dilata según la necesidad del movimiento". Jansen describió los "músculos" en los animales de playa como "bombas que se llenan con aire comprimido, impulsado por medio de alas a través de botellas de limonada".
"Las alas, a su vez, son movidas por el viento"
"Las que controlan la necesidad de que los músculos se muevan son las 'células nerviosas', unos interruptores también hechos con tubos de PVC"
"esas 'células nerviosas' son las que permiten desarrollar un 'cerebro'".
Proveer de un "cerebro" a sus criaturas es el próximo paso que el holandés se propuso.
Y esto relacionándolo con The Uncanny de Freud...
Freud explica que lo "uncanny" es un sentimiento o sensación que nos provoca algo que no es nuevo o extraño, algo familiar y antiguo establecido en nuestra mente que su extrañeza prueba otra extrañeza que sentimos cuando descubrimos inanimado un objeto que creíamos vivo, o vivo uno que creíamos inanimado.
No es en realidad "nada nuevo o extraño, pero algo familiar y antiguo establecido en nuestra mente" (The uncanny).
Oct 20, 2008
un the uncanny metamorfósico paranoico crítico...
Estoy explorarando las implicaciones de los efectos estéticos y psicológicos que fueron planteados por primera vez en forma detallada por Sigmund Freud en su ensayo de 1919 “The Uncanny” [‘Das “Unheimliche”’].
La exposición de Kelley en la Tate de Liverpool, “The Uncanny” sobre lo siniestro tiene mucho que ver tambien sobre el conjunto de análisis y planteamientos de otros conceptos psicoanalíticos dentro del mundo del arte, como el automatismo y las obras oníricas de André Breton y los surrealistas; la ‘paranoia crítica’ de Dalí'; y las teorías y prácticas sobre el narcisismo, lo abyecto y el trauma desarrolladas durante los años noventa.
Bryan Crockett, Pinkie, de “Mike Kelley: The Uncanny.”
Mike Kelley y Jeffrey Sconce
"The Uncanny"
André Breton - Escritor Surrealista
"Metamorphosis Series"
Dalí
... La actividad paranoica-crítica le permite al mundo delirante pasar al plano de la realidad ...
... La única diferencia entre un loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo se que lo estoy ...
La obra de Mike Kelley en varios tipos de soportes, abundantes escritos –con especial mención a su propio ensayo sobre lo siniestro- han explorado, preocupaciones psicológicas y psicoanalíticas como la represión o el Síndrome de la Falsa Memoria, la sexualidad infantil y la adolescencia. Asocia de lo siniestro con la práctica del coleccionismo y la teoría de la simulación muchas veces con escultura policromada de escala humana.
Mike Kelley Biografia (extraída de www.macba.es)
Considerado como un artista multidisciplinario, desde su inicio artístico, al final de los años setenta, Mike Kelley se ha interesado en el análisis crítico de algunas de las conveciones religiosas, psíquicas o económicas en las que se apoya la civilización occidental. En la cultura popular, sus símbolos, sus hitos y sus mecanismos de seducción, el artista encuentra temas y materiales para desarrollar un discurso sincrético donde convergen conceptos como el psicoanálisis, la historia de la cultura visual o los medios de comunicación. En sus trabajos extravertidos, la trivialidad de la existencia humana en el mundo contemporáneo y la banalidad propia de la vida cotidiana se convierten en estructuras formales grotescas y casi surrealistas no exentas de sarcasmo.
En Europa se dio a conocer gracias a sus instalaciones con muñecos de peluche. Como la instalación Craft Morphology Flow Chart (Diagrama de morfología artesana), 1991, que para el artista es la síntesis de esta parte de su investigación sobre las negociaciones domésticas de los afectos. El trabajo de los últimos años, que Kelley titula genéricamente "Missing Time" (El tiempo perdido) y la colaboración del artista con otros creadores como Tony Oursler, Paul Mc Carthy o Bruce i Norman Yonemoto, así como una recopilación de su actividad musical con diferentes autores de la escena vanguardista californiana son interesantes.
El artista realizó especialmente para el MACBA, la versión reciente de la compleja instalación Plato’s Cave, Rothko’s Chapel, Lincoln’s Profile, (La caverna de Platón, la capilla de Rothko, el perfil de Lincoln) de 1985. Se trató de un trabajo sobre la posesión y la necesidad de dar nombre a las cosas, y estubo inspirada en una de las performances que Kelley hizo a principios de los años ochenta en forma de concierto de rock, con la colaboración del famoso grupo de rock Sonic Youth, conocido mundialmente.
El artista: Mike Kelley nació en 1954 en la ciudad de Wayne, cerca de Detroit (Michigan). Cursó estudios en la Universidad de Michigan, Ann Arbor (1972-76), y después en el California Institute of the Arts, en Valencia (California), donde asistió a las clases de Douglas Huebler y John Baldessari, entre otros. Ha participado en exposiciones de prestigio internacional como la Dokumenta de Kassel, la Biennal de Sidney o la Biennal de Venecia, y su obra se ha expuesto en los principales museos del mundo. El Whitnwy Museum de Nueva York le dedicó una amplia retrospectiva en 1993.
La exposición de Kelley en la Tate de Liverpool, “The Uncanny” sobre lo siniestro tiene mucho que ver tambien sobre el conjunto de análisis y planteamientos de otros conceptos psicoanalíticos dentro del mundo del arte, como el automatismo y las obras oníricas de André Breton y los surrealistas; la ‘paranoia crítica’ de Dalí'; y las teorías y prácticas sobre el narcisismo, lo abyecto y el trauma desarrolladas durante los años noventa.
Bryan Crockett, Pinkie, de “Mike Kelley: The Uncanny.”
Mike Kelley y Jeffrey Sconce
"The Uncanny"
André Breton - Escritor Surrealista
"Metamorphosis Series"
Dalí
... La actividad paranoica-crítica le permite al mundo delirante pasar al plano de la realidad ...
... La única diferencia entre un loco y yo, es que el loco cree que no lo está, mientras yo se que lo estoy ...
La obra de Mike Kelley en varios tipos de soportes, abundantes escritos –con especial mención a su propio ensayo sobre lo siniestro- han explorado, preocupaciones psicológicas y psicoanalíticas como la represión o el Síndrome de la Falsa Memoria, la sexualidad infantil y la adolescencia. Asocia de lo siniestro con la práctica del coleccionismo y la teoría de la simulación muchas veces con escultura policromada de escala humana.
Mike Kelley Biografia (extraída de www.macba.es)
Considerado como un artista multidisciplinario, desde su inicio artístico, al final de los años setenta, Mike Kelley se ha interesado en el análisis crítico de algunas de las conveciones religiosas, psíquicas o económicas en las que se apoya la civilización occidental. En la cultura popular, sus símbolos, sus hitos y sus mecanismos de seducción, el artista encuentra temas y materiales para desarrollar un discurso sincrético donde convergen conceptos como el psicoanálisis, la historia de la cultura visual o los medios de comunicación. En sus trabajos extravertidos, la trivialidad de la existencia humana en el mundo contemporáneo y la banalidad propia de la vida cotidiana se convierten en estructuras formales grotescas y casi surrealistas no exentas de sarcasmo.
En Europa se dio a conocer gracias a sus instalaciones con muñecos de peluche. Como la instalación Craft Morphology Flow Chart (Diagrama de morfología artesana), 1991, que para el artista es la síntesis de esta parte de su investigación sobre las negociaciones domésticas de los afectos. El trabajo de los últimos años, que Kelley titula genéricamente "Missing Time" (El tiempo perdido) y la colaboración del artista con otros creadores como Tony Oursler, Paul Mc Carthy o Bruce i Norman Yonemoto, así como una recopilación de su actividad musical con diferentes autores de la escena vanguardista californiana son interesantes.
El artista realizó especialmente para el MACBA, la versión reciente de la compleja instalación Plato’s Cave, Rothko’s Chapel, Lincoln’s Profile, (La caverna de Platón, la capilla de Rothko, el perfil de Lincoln) de 1985. Se trató de un trabajo sobre la posesión y la necesidad de dar nombre a las cosas, y estubo inspirada en una de las performances que Kelley hizo a principios de los años ochenta en forma de concierto de rock, con la colaboración del famoso grupo de rock Sonic Youth, conocido mundialmente.
El artista: Mike Kelley nació en 1954 en la ciudad de Wayne, cerca de Detroit (Michigan). Cursó estudios en la Universidad de Michigan, Ann Arbor (1972-76), y después en el California Institute of the Arts, en Valencia (California), donde asistió a las clases de Douglas Huebler y John Baldessari, entre otros. Ha participado en exposiciones de prestigio internacional como la Dokumenta de Kassel, la Biennal de Sidney o la Biennal de Venecia, y su obra se ha expuesto en los principales museos del mundo. El Whitnwy Museum de Nueva York le dedicó una amplia retrospectiva en 1993.
Sep 6, 2008
Mike Kelley
mike kelley: the uncanny, tate liverpool
Tony Matelli
Sleepwalker, 1997
Sarah Lucas Pauline Bunny , 1997
Nayland Blake Magic 1990-1991
Mike Kelley and Tony Oursler, Documenta, 1997.
Kopf eines Indianerhauptlings
aus Prauschers Panoptikum im Wiener Prater (gegrundet 1872) Wachs bemalt Kunstkammer Georg Laue, Munchen
© Foto: Margret Schuetzeneder
Harem #1
Squeeze toys
4 von 76 Objekten aus der Sammlung von Mike Kelley
Foto: MUMOK/Lisa Rastl
Courtesy Mike Kelley, Los Angeles
sonic youth and mike kelley
In The Uncanny, Kelley explores memory, recollection, horror and anxiety through the juxtaposition of a highly personal collection of objects with realist figurative sculpture.
En el Uncanny, Kelley explora memoria, el recuerdo, el horror y la ansiedad con la yuxtaposición de una colección altamente personal de objetos con la escultura figurativa realista.
Mar 16, 2008
photo de Fresh fruits -estilo urbano en Japón-
"Moda: Madama Morte ¡Madama Morte!"
de Giacomo Leopardi
(“Dialogo de la Moda e la Morte”, Le operette morali 1824).
Si acudimos al texto de Leopardi descubrimos que Moda se presenta ante Muerte, calificándose y considerándose hermana suya. Ante la sorpresa de Muerte, Moda le recuerda que ambas, las dos, son hijas de Caducidad.
Como Madama Morte,
Moda ejerce implacablemente su poder:
"Yo persuado y obligo a todos los hombres gentiles a soportar cada día mil esfuerzos e incomodidades y a menudo dolores y sufrimientos, y algunos a morir gloriosamente por el amor que me profesa”.
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